Fotografi Celebri

Diane Arbus

Diane Arbus

Arbus s-a născut ca Diane Nemerov fiica lui David Nemerov și Gertrude Nemerov Russek. Familia  Nemerov a fost un cuplu de evrei care au trăit în New York City și dețineau Russek, un celebru magazin de pe  Fifth Avenue. Datorită bogăției familiei, Diane a fost izolată de efectele Marii Depresiuni  până în 1930. Tatăl ei a devenit un pictor după ce s-a retras de la a lui Russek;. sora ei mai mică avea să devină un sculptor și designer, și fratele ei mai mare, Howard Nemerov, va deveni mai târziu Poet Laureat al Statele Unite ale Americii,

Familia Arbus au fost interesați de fotografie. În 1941, au vizitat galeria lui Alfred Stieglitz, unde  Diane a  învățat despre fotografi, cum ar fi Mathew Brady, O’Sullivan Timotei, Pavel Strand, Brandt Bill, și Eugène Atget. La începutul anului 1940, Diane a fost angajată de propiul tată  să ia fotografii pentru anunțurile comerciale ale magazinului, Allan a fost un fotograf pentru US Army Signal Corps, în al doilea război mondial.

În 1946, după război,familia Arbuse a inceput o afacere în fotografie comercială numită „Diane & Allan Arbus”, cu Diane ca art director și Allan ca fotograf. Ei au contribuit la Glamour, Seventeen, Vogue, Bazaar Harper, și la alte reviste, chiar dacă „amândoi au urât lumea modei.” În ciuda peste 200 de pagini de editoriale de modă  în Glamour, și peste 80 de pagini în Vogue, fotografia de modă Arbuses „a fost descrisă ca fiind de calitate medie.  Edward Steichen a remarcat că in1955 la expoziția fotografică, The Family Man, au inclus o fotografie de Arbuse cu un tată și fiul citind un ziar.

În 1956, Diane Arbus renuntat la fotografia comercială cu toate că mai devreme ea a studiat fotografia cu Berenice Abbott, studiile sale cu Lisette Model, începând din 1956, a dus la  cele mai cunoscute metode și stil ale Dianei Ea a început. fotografierea  pentru reviste, cum ar fi Esquire, Bazaar Harper, și Revista Sunday Times în 1959.  În jurul 1962, Arbus trecut de la o cameră de 35mm Nikon, care a produs imagini cu aspect granulat dreptunghiulare la un twin-lens reflex camera Rolleiflex care a produs imagini tot pătrate dar cu mai multe detalii.

În 1963, i-a fost acordat premiul „Bursa Guggenheim” pentru un proiect privind „Rituri americane, maniere, și vamale”, bursa a fost reînnoită în anul 1966.  În 1964, a început să  foloseasc[ și un  reflex camera foto Mamiya cu bliț în plus față de Rolleiflex. Metodele ei au inclus o relație puternică cu caracter personal cu subiecții ei și re-fotografierea unele dintre ele timp de mulți ani.

În timpul anilor 1960, ea a predat fotografia la Școala de Design Parsons si Cooper Union din New York, și Rhode Island School of Design din Providence, Rhode Island. Prima expoziție majoră cu fotografiile ei a avut loc la  Muzeul de Arta Moderna din 1967 un show numit „Documente noi”, curator fiind John Szarkowski. În aceiași expoziție apar și fotografii de Garry Winogrand și Friedlander Lee. O parte din munca ei artistică a fost realizată la cerere pentru reviste. Cu toate că ea a continuat să fotografieze pentru reviste (de exemplu, în 1968 ea a făcut fotografii documentare a săracilor ‘sharecropping” din mediul rural în Carolina de Sud pentru revista Esquire), în general, fotografiile pentru reviste au scăzut ca, cantitate când faima ei de artist fotograf a crescut. Szarkowski a angajat-o pe Arbus în 1970 pentru a cerceta o expoziție de fotojurnalism numit „From the Picture Press”. aceasta a inclus multe fotografii de Weegee a cărui operă Arbus a admirat-o.

Folosind lumina mai moale decât în ​​fotografie ei anterioară, ea a luat o serie de fotografii cu  persoane cu dizabilități intelectuale care prezintă o serie de emotii. La început, Arbus considerat aceste fotografii ca fiind lirice, frumoase,  dar până în luna iunie, 1971, ea a spus lui  Lisette că le ura.

Asocierea cu alți fotografi contemporani, cum ar fi Robert Frank și Leiter Saul, Arbus a ajutat la formarea a ceea ce Jane Livingston a numit The New York School a fotografilor în timpul anilor 1940 și 1950.

La 26 iulie 1971, in timp ce locuia la Westbeth Artists Community în New York City, Arbus și-a luat viața prin ingerarea de barbiturice și tăierea venelor cu o lamă. Marvin Israel i-a descoperit trupul  în cadă două zile mai târziu,. Avea 48 de ani.

Childwithhandgrenadedianearbus

sursa : Diane Arbus

William Klein

New York
William Klein s-a născut în New York, în anul 1928 în o familie de imigranți săraci evreiești. tatăl său lucra in afacerea propie  de îmbrăcăminte care a falimentat in crash-ul din 1928, deși familia lui extinsă – în principal avocați -a fost bogată.
Trăind în anii ’30, de asemenea, Klein a trăit anti-semitismul de primă mână, atât din partea studenților de la școală
și pe stradă, el a fost un băiat evreu într-un cartier irlandez, el s-a simțit întotdeauna îndepărtat de la cultura de masă.
Prietenii lui și-l amintesc ca un sarcastic inteligent, copil căruia îi plăceau arta și umanul. El a adorat MoMA, Muzeul de Artă Modernă,
care a fost ca o a doua casă pentru el de la vârsta de 12 ani și, la vârsta de 14 ani, cu trei ani înainte colegilor lui de an, s-a înscris la City College din New York pentru a studia sociologia. La 18 ani, a petrecut doi ani în armata SUA, staționată în Germania și Franța ca operator radio, înainte de a finaliza cursul său.

Paris
În 1948 s-a înscris la „Sorbona” ​​din Paris. În 1949, Klein a studiat pentru scurt timp cu Lhote și Fernand Leger. Leger a încurajat elevii săi să se revolte și să respingă conformitatea și valorile burgheziei, spunându-le că ateliere și galerii au fost depășite și că aceștia ar trebui să iasă și să lucreze pe străzi. După ce s-a căsătorit cu Jeanne Florin, el a decis să rămână în  Franța,trăind și lucrând  în Paris. În cursul începutului anilor ’50 stilul lui Klein a fost  unul abstract și arhitectural. Picturile din această perioadă au fost profund influențate
de grafica, Bauhaus, Mondrian și Max Bill, ceea ce l- a condus pe Klein să încerce picturi murale.


Milano
în 1952, Klein a avut doua spectacole la Milano, la „Piccolo Teatro” și  la” galerie Il Milione ” și a început să colaboreze cu arhitectul Angelo Mangiarotti, care a comandat picturi murale pe panouri mobile care ar putea fi utilizate ca separatoare de cameră. în același an,
el a început să colaboreze cu revista de arhitectură italiană  „Domus”.

Fotografie
Ca un artist folosind fotografia, el a propus să re-inventeze documentul fotografic. Fotografiile lui, de multe ori neclare sau nefocalizate, negativele sale cu un contrast foarte ridicat (de multe ori grav supra-expuse), folosirea de filme cu grain foarte mare și unghiuri largi au șocat ordinea stabilită a lumii fotografice și și-a  câștigat o reputație de anti-fotograf.

Inspirat de Moholy-Nagy și Kepes, el a început să experimenteze  juxtapunerea picturii abstracte cu fotografia. Alexander Liberman, pictor și director la „Vogue” America l-a întâlnit pe Klein la unul dintre expozițiile lui Klein din Paris și a fost fascinat, atât prin sculptura lui (panouri luminoase pe sticlă  cinetic-fotosensibile) și de fotografiile făcute de Klein recent, l-a invitat Klein la New York pentru a discuta despre un loc de muncă.

Din nou New York
În  1954 s-a simțit gata să se întoarcă la New York pentru o vizită și atunci când a sosit Klein, Liberman l-am întrebat ce i-ar place într-adevăr să facă. Răspunsul lui a fost să fotografiez New York într-un mod nou, un fel de jurnal fotografic. Ca un american, care a trăit în Europa timp de șase ani, el a devenit un hibrid  și New York, pentru el a fost ciudat de străin. Liberman a fost de acord, Vogue ar finanța acest lucru ca pe un posibil
proiect, și Klein – care nu a fotografiat niciodată modă înainte, de asemenea, spre surprinderea lui, a primit un contract ca un fotograf de modă pentru revista. Klein a declarat: „Am fost un etnograf care tratează New York-ezi cum un explorator ar trata Zulu – căutând cel mai rar instantaneu , gradul zero în fotografie. ” . Această carte „New York” – („viața este bună și bună pentru tine în
New York …) a fost un scandal ..Revista „Vogue” a fost șocată de punctul său de vedere a orașului – crud, agresiv și vulgar – alții l-au văzut ca un fotograf incompetent și nu a putut găsi un editor în America datorită acestor lucruri.

Fotocarţi
El și-a reluat locul de muncă înapoi la Paris și, deși lumea fotografică pariziană a avut o opinie similară, el a reușit să găsească un editor francez, Editions Seuil, care au crezut în el și l-au publicat în 1956 (re-publicat în 1995). A fost, de asemenea, publicată în Italia în același an. Cartea lui Klein a câștigat premiul Nadar. Între 1960 – 1964, el a produs trei cărți de fotografie: „Roma” (1960), „Moscova” (1964) și „Tokyo” (1964); toate sunt umplute cu imagini grosiere, cu aspect granulat, dar totuși  imagini dure.

Fotografia de modă
1955 – 1965 Klein a lucrat pentru Vogue. El a preferat să fotografieze modelele sale în stradă sau în locații. El nu a fost deosebit de interesat de haine sau de moda, și a folosit această oportunitate pentru a cerceta procesul de a fotografia prin introducerea unor noi tehnici de fotografie de mod[, inclusiv utilizarea de unghi larg și lentile lungi, expunerile lungi combinate cu flash și expunerea multiplă, făcând fotografia de moda o zonă de inovație în fotografia în general.

Film
Din 1965 până la începutul anilor ’80, el a abandonat fotografia și s-a concentrat în primul rând pe film, făcând diverse documentare: „Broadway de lumina” (1958), „Cine ești Polly Maggoo?” (1966), „Mr. Libertate „,” Muhammad Ali cel mare „,” Povestea micuțului Richard  „(1979),” Mesia „(1999).

Din nou fotografie
Klein a revenit la fotografie încă în anii 1980 din cauza unui interes reînnoit în fotografiile sale mai vechi. Munca sa din această perioada se caracterizează prin close-up’s și lentile cu unghi larg.

}n cursul anilor ’90 el a continuat să creeze lucrări mixte mass-media folosind pictura si fotografia. El a primit Premiul HASSELBLAD și diverse retrospective ale filmelor sale sale au fost organizate la New York și Japonia. El a fost distins Premiul Agfa-Bayer/Hugo Erfurt şi a creat în sau in afara modei, un proiect mixt mass-media, inclusiv desene, fotografii și film, care a fost publicată simultan cu spectacole în Londra,Paris și New York. în 1997 a refotografiat New York și a avut spectacole în Barcelona și Paris. în 1999 i-a fost acordată „Medalia Secolului”, de „Societatea de fotografie regala ” din Londra.
În prezent trăiește și lucrează la Paris.

Expoziții personale recente
Galleria carla sozzani, Milano, Italia 2000
Scottish National Gallery, Edinburgh, Scoția, 1999
Fnac, Paris, Franța 1999
Grand Manège, Moscova, 1998
jane jackson galerie, Atlanta, Statele Unite ale Americii, 1998
Muzeul Puskin, Moscova, 1997
Saint-Gervais centru, Geneva, Elveția, 1997
Caixa Fundatia Nationala, Madrid, Spania, 1997
deichtor Hallen, Hamburg, Germania, 1997
pouchkine muzeu, Moscova, Rusia 1997
Hamiltons galerie și British Film Institute, Londra, Marea Britanie 1997
Fondazione Nazionale della fotografia, Torino, Italia 1997

Lasă un răspuns

Completează mai jos detaliile tale sau dă clic pe un icon pentru a te autentifica:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare / Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare / Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare / Schimbă )

Fotografie Google+

Comentezi folosind contul tău Google+. Dezautentificare / Schimbă )

Conectare la %s